Un proyecto personal que destapa una tendencia cultural
El ingeniero Victoriano Izquierdo analizó 1.958 series —600 de ellas españolas— y unas 3.600 películas (2.922 figuran en su explorador) usando Claude Opus 5.5 para clasificarlas según una definición personal de qué es una serie feel good. Lo hizo, según sus propias palabras, desde el móvil y mientras cuidaba de un bebé en un solo día. El resultado, publicado en un explorador interactivo, es una de las radiografías más completas del estado emocional de la ficción televisiva.
Su definición operativa de feel good incluía que los protagonistas transmitieran paz, amor o pertenencia, y que las historias trasladaran cierta esperanza en las personas y en la sociedad. Dos modelos de IA puntuaron cada serie de forma independiente leyendo las sinopsis de Wikipedia, y un tercero actuó como árbitro cuando había desacuerdos.
Del 50% al 10%: los números de la caída
Los datos centrales del proyecto son difíciles de ignorar. En los años 90, casi el 50% de las series de TV analizadas encajaban en la categoría feel good; hoy, esa proporción no llega al 10%. No es un cambio marginal: es una reducción de casi cinco veces en tres décadas.
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👥 Unirme a la comunidadLa caída se nota también en otros indicadores. Las series familiares pasaron del 53% del total en los años 80 al 7% actual. Y la puntuación media feel good de las series dirigidas a adultos cayó de 5,1 sobre 10 a apenas 3,5 sobre 10 en el mismo periodo.
Izquierdo estima que aproximadamente un tercio de esa caída se explica por un cambio de género: vemos menos animación y comedia, y más acción, thriller y crimen. El resto aparece incluso comparando series dentro del mismo género.
¿Por qué la TV se oscureció? La hipótesis del 11-S
Una de las explicaciones más comentadas apunta al 11 de septiembre de 2001. La investigadora Melissa Ames ha analizado cuantitativamente la presencia de argumentos relacionados con el miedo, la conspiración, la justicia o la salvación en las producciones del siglo XXI, y concluye que las series se convirtieron en un vehículo para que Estados Unidos procesara emocionalmente los atentados y el clima cultural posterior.
Otros trabajos han rastreado esa huella en títulos concretos: 24, Lost, Heroes, Fringe o Battlestar Galactica comparten amenazas permanentes, terrorismo, trauma y una sensación de inseguridad mucho mayor que la ficción anterior. También el cine recoge parte de ese impacto, como ha señalado en Xataka el periodista Javier Lacort.
Los ejemplos que usa Izquierdo para visualizar el contraste son claros. En animación, Los Simpson —familia disfuncional pero siempre unida— se enfrenta a Padre de familia o Rick y Morty, donde predominan el cinismo y la burla. En España, Compañeros contrasta con producciones posteriores como Física o química o Élite. La excepción contemporánea más citada es Ted Lasso, paradigma de serie feel good que, según el propio análisis, confirma la regla.
Series contra cine: una paradoja interesante
Lo más llamativo del trabajo es lo que no cambia: el cine. El análisis detecta que la evolución del cine estadounidense ha sido mucho más estable, y el caso español es aún más revelador. Mientras las series españolas convergen con las estadounidenses hacia puntuaciones menos feel good, las películas españolas van en la dirección contraria y son ahora más esperanzadoras que en los años 80 y 90.
La explicación más probable, según Izquierdo, es que el cine se ha convertido en un plan cada vez más familiar. La sala —y la plataforma— mantiene un componente compartido intergeneracional que la serie, pensada para audiencias adultas y nichos específicos, ha perdido.
Además de los personajes, el autor puntuó también las sociedades que muestran esas historias, de distópicas a utópicas. El resultado apunta en la misma dirección: las series actuales no solo tienen protagonistas menos reconfortantes, sino que transcurren en mundos percibidos como peores.
Cuidado con los sesgos: lo que el análisis no demuestra
El propio Izquierdo advierte de varias limitaciones importantes. La más relevante es un posible sesgo de supervivencia: las series antiguas se seleccionaron según los votos que tienen hoy en IMDb, y él mismo lo resume con una frase clave: «Los votos son memoria». De los 90 han sobrevivido sobre todo las comedias que seguimos recordando; entre las actuales entra lo que está de moda ahora. Eso podría exagerar parte de la diferencia.
También hay que recordar que los modelos de IA puntuaron a partir de resúmenes de argumentos en Wikipedia, sin considerar interpretaciones, música, fotografía, humor o tono. Y los datos no permiten afirmar que antes fuéramos más felices, ni que ahora pidamos contenidos más oscuros porque nos encanten. El dato es descriptivo, no explicativo.
De hecho, las propias puntuaciones de IMDb no muestran que el público valore mejor los contenidos feel good: Breaking Bad tiene un 9,5 en IMDb y apenas un 1 sobre 10 en la escala feel good de Izquierdo. Las series se han vuelto más oscuras, pero estos datos no permiten saber si echamos de menos las que no lo eran. Para eso, reconoce el autor, haría falta otro experimento: preguntarnos directamente.
¿Qué significa esto para tu startup?
Aunque el análisis es de ficción y no de negocio, deja tres lecturas prácticas para founders del ecosistema contenido, medios o entretenimiento:
- La IA como herramienta de investigación de mercados es viable con recursos mínimos. Clasificar casi 2.000 títulos en un día, desde un móvil, con tres modelos en cascada (dos anotadores y un árbitro) es un patrón replicable. Para una startup de contenido, monitorizar tono, género o estado emocional de catálogos completos ya no requiere un equipo de analistas: un pipeline de prompts bien diseñado y un modelo capaz basta. La barrera de entrada para hacer inteligencia de catálogo ha bajado drásticamente.
- La demanda manda, pero la nostalgia también. Que las series feel good sean escasas no significa que no tengan audiencia: Ted Lasso es prueba de que un producto luminoso puede destacar en un mercado saturado de oscuridad. Para founders que construyen productos de contenido, hay un espacio poco explorado entre el thriller omnipresente y la comedia familiar: series que transmitan esperanza sin caer en el naif.
- El sesgo de superviviencia es un riesgo real en cualquier análisis de tendencias. Si solo medimos lo que el mercado recuerda, confundimos memoria con preferencia. Founders que analizan datos históricos de consumo —especialmente en contenido, donde la cola larga pesa— deben diseñar sus propios controles para distinguir qué sobrevive porque era bueno de qué sobrevive porque era lo único que quedó.
Conclusión
El proyecto de Victoriano Izquierdo no demuestra que la TV nos haga más infelices ni que el público la prefiera oscura. Demuestra algo más modesto y más útil: que la ficción televisiva ha cambiado de tono de forma medible, que la caída es transversal a géneros y que el contraste con el cine —especialmente el español— es real. Para un founder, el valor está tanto en los datos como en el método: tres modelos de IA, una definición operativa clara y un explorador abierto son suficientes para mapear un mercado cultural entero en una tarde.
Fuentes
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